PHOTOGRAPHE de CONCERT : LA FORCE DU LIVE
LA PHOTOGRAPHIE DE CONCERT : UNE ATMOSPHÈRE
Être photographe de concert professionnel est un privilège. La musique live transcende l’écoute. D’une part la ferveur du public donne le ton, tout le monde est dans le même état d’esprit. Ensuite, les artistes privilégient cette rencontre car elle est brute et vraie. Ici pas moyen de se défausser. Sur ce point nous pouvons parler de véritable interaction. La photographie de live se nourrit donc de ce bouillonnement. Le spectacle est dans la salle et sur scène. C’est ainsi qu’en tant que photographe de concert, je me gorge de ces interactions. Il semblerait que mes photos de concert relatent cette communion, de façon réelle et artistique.
LA PHOTO DE LIVE : SCULPER LA LUMIÈRE
La photo de live est pour moi un moment fort. C’est un cadre idéal pour expérimenter la photographie d’une manière qui me tient à coeur : l’artistique. Toutes les conditions sont réunies. En effet, les techniciens lumières (souvent de véritables artistes) mettent en forme la scène, valorisent les artistes. Ainsi, le travail sur les couleurs, les contres, les transitions visuelles, me permettent de donner à ma photographie de concert une dimension sculpturale. Mon but est de me rapprocher d’une peinture abstraite et ne pas être descriptif. Alors oui, on ne va peut-être pas « reconnaitre » le chanteur, mais mon but n’est pas là vous l’aurez compris.
SALLES DE SPECTACLE : MERCI!
De nombreuses salles de spectacle m’ouvrent leurs portes. Certaines me voient souvent, d’autres épisodiquement. Quoiqu’il en soit je suis toujours bien accueilli. Je peux en citer quelques unes : Le Clapier avec l’Association Free Mômes, la MJC d’Aurec, Le Fil à St Étienne, La Coopérative de Mai à Clermont-Fd, La Halle Tony Garnier à Lyon, Les Docks à Lausanne … Le Label NinjaTune m’a accordé sa confiance pour les concerts en France et en Suisse. Un grand merci à vous. Certains groupes de musiciens sont devenus de véritables amis. La photographie devient alors plus sincère.