Photographe spectacle vivant : restituer l’art des autres
Photographe de spectacle : Face à l’intimité
Pour commencer, je peux dire qu’en tant que photographe de spectacle, que ce soit pour le théâtre ou la danse, je suis comblé à chaque fois. En effet, se retrouver dans une salle obscure avec une scène en face de soit est magique. Et encore plus quand on a une troupe qui s’exprime devant soi. Car oui les artistes qui se produisent donnent une part de leur histoire, de leur intimité. C’est pourquoi je le prends comme un cadeau. Mais en retour je dois être à la hauteur du challenge. De surcroit, la photographie de spectacle vivant doit restituer le visible mais aussi l’invisible, comme pour la photo de concert. Car une grande partie du jeu ne se voit pas mais se ressent. La photo
de compagnie de danse, de théâtre, pour adultes ou jeune public est donc tout à fait mon rayon d’action.
photographie de spectacle vivant : lumière et composition
Dès lors, il faut trouver la manière pour sublimer le spectacle de danse, la pièce de théâtre. Certains décors sont colorés, d’autres plus minimalistes. Donc j’essaye de jouer au maximum avec ce que j’ai en face de moi. Tout comme pour la vidéo, je vais trouver des angles improbables. Car selon moi, il faut bien sûr que la photo de spectacle décrive la scène mais aussi apporte de la magie. En effet j’essaye d’emmener des photographies de spectacle vivant vers une surprise visuelle. Dans le sens où je cherche des angles, des points de vue que le spectateur ne peut pas voir de son siège. Bien sûr tout en restant cohérent avec le propos. Ainsi mon travail prend de la profondeur et un sens narratif. Être photographe de spectacle cela ne s’improvise pas.
photographe de théâtre, de danse: choix des couleurs
Artiste auteur photographe, j’ai appris à me servir d’outils pour restituer mes clichés. Ainsi, pour la photo de compagnie de danse ou de théâtre j’accorde de l’importance aux objectifs. Car ils sont en majeur partie responsable du rendu finale de la photographie de spectacle vivant. Et qui dit vivant, dit charnel. Tout comme mon travail en tant que photographe plateau ou photographe entreprise, j’accorde une priorité au rendu. En effet je possède des objectifs anciens, « vintage, qui peuvent laisser entrevoir plus d’émotion que les objectifs modernes. En effet la photo de spectacle vivant a besoin de ce « résultat » organique. Ainsi les émotions seront capturées et c’est une grande partie de ce qui fait le job. J’ai donc plusieurs sets d’objectifs qui peuvent répondre à différents critères, du moderne ou du vintage. À vous de faire votre choix!
